Революция по Фрейду. Часть 2. Антикультурная диверсия

Александр Евгеньевич Мартынов, 2023

Революция по Фрейду – методичное психологическое воздействие на подсознание человека, внушение ему какой-либо идеи, побуждение к действию. Она не ограничивается одной лишь сексуализацией общества, а охватывает все стороны жизни. Простой психологический трюк был заимствован у Фрейда различными элитами с целью влияния на людские массы. К каким последствиям это привело в массовой культуре, и как менялись кино и музыка на волне сексуальной революции, начатой в середине 20 века?

Этот безумный Голливуд

Зарождение кинематографа

Современная поп-культура выполняет две важные задачи. Первая связана с отвлечением внимания народа от важных социально-экономических проблем. Вторая — с отуплением народных масс.

С началом сексуальной революции индустрия развлечений расширилась до невероятных масштабов. Конечно, политика «Хлеба и зрелищ» существовала еще в Древнем Риме, когда людей отвлекали от важных социально-экономических вопросов путем раздачи хлеба и показа различных представлений, но именно благодаря Зигмунду Фрейду начался процесс глобальной деградации населения планеты путем распространения деструктивной культуры и разврата. Зарождался он в 50-60-е годы, хотя его предпосылки возникали еще в 30-х годах. Вероятно, более раннему зарождению сексуальной революции и сопутствующих ему процессов помешала Вторая мировая война.

С середины 20 века заметны изменения в кино, которое со временем становилось все более шокирующим. Киноиндустрия, зарождавшаяся как обычный аттракцион, позднее развилась до огромных масштабов и превратилась в способ психологического воздействия на людские массы. Точно так же, как порнография после ее просмотра побуждает обычных людей к сексуальным экспериментам, просмотр кино оставляет свои следы в психике каждого человека. Дети 90-х с улыбкой вспоминают то время, когда они размахивали ногами перед экраном телевизора во время фильмов с участием Жан-Клода Ван Дамма или рвали бумагу на тонкие полосы после просмотра фильма «Лангольеры».

Современное кино наполнено насилием и развратом, но оно таким было не всегда. При просмотре фильмов до середины 60-х годов прошлого века, то есть до начала сексуальной революции, нет того ощущения, что вы потребляете информационные помои, какое складывается при просмотре современных фильмов, но обо всем по порядку.

Ни для кого не секрет, что Голливуд управляется евреями, и большинство самых влиятельных голливудских киностудий было основано ими же. MGM, Warner Brothers, Paramount, Universal, Columbia — каждая из этих всемирно известных фирм была основана ребятами в пейсах. Дэвид Дюк, известный публицист, националист и антисемит, в одном из своих видеороликов называл даже конкретную цифру — 59% кинокомпаний Голливуда принадлежит евреям.

Как зарождался кинематограф в Голливуде? В первые десятилетия 20-го века из-за законов Джима Кроу и консервативного христианского менталитета американцев многие профессии для евреев были практически недоступны. Недавним эмигрантам оставалось заниматься новыми видами деятельности, по поводу которых еще не было принято никакое ограничительное законодательство. И они взялись за развитие кинобизнеса.

Первая в мире кинокомпания была создана в Нью-Йорке, после чего ее создатели перебрались в Калифорнию. Еврейские кинематографисты предполагали, что на западном побережье страны для них будет более дружелюбная атмосфера, нежели в других частях США. Решение оказалось для них удачным, и в 1920-е годы лишь одна голливудская киностудия управлялась людьми, которые не имели к детям Сиона никакого отношения.

https://pxhere.com/ru/photo/915238

Со временем, когда идеи для фильмов стали подходить к концу, им на помощь пришел их же соотечественник, Зигмунд Фрейд, со своим психоанализом. В 60-х годах зарождалась сексуальная революция, евреи начали снимать первые порнофильмы, а постельные сцены, погони, драки, перестрелки и прочие отупляющие элементы киномонтажа превратились в непременный атрибут обычных художественных фильмов.

Методы психологического воздействия с помощью кино

Революция по Фрейду не ограничивается лишь одной сексуальной сферой. Революция по Фрейду — это способ манипуляции обществом путем психологического воздействия на подсознание. Каким образом современный кинематограф влияет на человеческое подсознание?

Отупление

Часто в современных фильмах и сериалах актеры вынуждены играть роли откровенных балбесов-неудачников. Сюжетная линия большинства кинопроектов практически отсутствует или весьма тривиальная. Главные герои, едва успев переступить порог своего дома, попадают в самые нелепые ситуации, которые просто невозможно представить в реальной жизни. Сюжет максимально загружен примитивным юмором, наподобие падения на банановой кожуре. Актеры выставлены откровенными растяпами, неспособными вообще ни на какую работу — ни на физическую, ни на интеллектуальную. Яркими примерами актеров данного амплуа являются Роуэн Аткинсон, Лесли Нильсен, Чеви Чейз, Джим Керри и другие.

Авантюризм

Перед зрителями на экране щеголяют мужчины и женщины различного социального положения, но их всех объединяет одно — праздность, перерастающая в желание получить манну небесную. Весь сюжет строится вокруг нескольких не очень честных персонажей с уровнем интеллекта чуть выше, чем в предыдущей группе или вокруг опытных воришек, которые подскажут зрителям, как грабить банки и казино, обходя систему безопасности. Их главная цель — сорвать большой куш, чтобы потом спустить все это на красивую жизнь: большегрудых красоток, крутые тачки и развлечения. Типичные фильмы данной группы: «11 друзей Оушена», «Форсаж», «Большой куш», «Этот безумный мир» и огромное множество других.

Жестокость

Жестокость присутствует в большинстве современных фильмов, которые являются своего рода обучающим пособием для детей и людей с ослабленной психикой. Что вижу на экране, то воплощаю в жизнь — вот и весь секрет влияния на подсознание по Фрейду. Особенно переполнены насилием и садизмом вестерны, боевики и триллеры, где сюжет удивляет и одновременно отупляет своей прямолинейностью, сосредоточенной вокруг крутого парня, который в стиле Джейсона Стэтхэма или Стивена Сигала ломает соперникам все, что только можно сломать. Еще чаще, вместо кулаков, идет в ход оружие, с помощью которого один человек, как по волшебству, способен перестрелять дюжину врагов.

Страх

Каждая группа современных «киношедевров» по-своему отупляет, и пугающие фильмы ужасов не являются исключением. Более того, страх заставляет организм вырабатывать адреналин, который медленно разрушает сначала нервную систему, затем прочие органы и ткани, а затем и служит запускающим механизмом для снижения умственных показателей. Обо всем этом еврейские киноворотилы и мировые элиты прекрасно знают, иначе бы такие фильмы не запускали в производство. Кроме того, страшные образы, увиденные в кино, способны оставаться в памяти длительное время. Если посмотреть фильмы, например, «Бугимен» или «Звонок», то о спокойном сне можно забыть минимум на три дня. Это иррациональный страх, но есть и другой. Очень много фильмов создается на тему глобальных катастроф, нашествий цунами, ураганов, прилетов метеоритов и т. д.

Разврат

До сексуальной революции любовь умели показывать без надоедливых лобзаний и постельных сцен, в результате чего на кинопленке оставался замечательный фильм, который и детям показать не стыдно. Яркий тому пример — фильм «Касабланка», в котором любовный треугольник решился в высшей степени достойно, без мордобоя, истерик и сверкания голых задниц. Сегодня же постельные сцены являются самым частым атрибутом в кинематографе, даже военные фильмы никак не могут обойтись без них.

Подмена образов и понятий

Быть на экране честным, трудолюбивым, смелым, верным супругом и любящим родителем, мотивируя тем самым зрителей на воплощение в жизни увиденного образа, недопустимо для сильных мира сего. А потому такие персонажи в фильмах выступают в роли самых последних неудачников и растяп. Роль здорового, воспитанного, не курящего, не пьющего алкоголь персонажа на экране, будет считаться пресной, бесперспективной и не заслуживающей уважения. Такой персонаж обязательно выступит в роли неудачника, тупицы, ботаника, зануды, человека, не имеющего секса, над которым все смеются, в то время как праздные прожигатели жизни, наркоманчики, бандиты, аферисты, кайфожоры, быдло или вышибалы будут выставлены успешными и уважаемыми людьми.

Ненависть к христианству

Большинство владельцев голливудских кинокомпаний являются евреями, которые известны своей ненавистью к христианским ценностям. Именно поэтому на экране можно с такой частотой увидеть супружеские измены, однополую любовь и т. д. Согласно статистике, 91% показываемых на экране половых актов, происходит между людьми, не состоящими в браке. Более современные тенденции кинорынка диктуют условия, при которых главные роли и награды все чаще отдаются актерам, имеющим расу, отличную от белой (европеоидной), то есть чернокожим и азиатам.

Стоит, конечно, понимать, что представленная выше информация не является каким-либо открытием для большинства зрителей. Касаемо того же Голливуда, многие американцы полагают, что индустрия развлечений объявила войну американскому обществу. В 1992 году Майкл Медведь написал книгу «Голливуд против Америки».

Ее целью стало изучение и осуждение насилия и сексуальности в кино, а также в других средствах массовой информации, таких как телевидение и рок-музыка. Медведь утверждал, что с 1960-х годов американская популярная культура, особенно голливудское кино, производила искусство, которое было чрезмерно жестоким, сексуальным и неуважительным к людям, и что такое искусство оказывало вредное воздействие на американское общество. Доказательства книги в значительной степени опираются на книгу Лихтера"Наблюдая за Америкой"и конференцию 1990 года"Влияние СМИ на детей и семью", чтобы прийти к выводу, что жестокость в кино оказывает негативное влияние на американскую культуру, мотивируя зрителей повторять насилие, которое они видят на экране.

Предпринималось много других попыток критики Голливуда, но, разумеется, они также ни к чему не привели и привести не могут. Уж слишком прочно кинобизнес сотрудничает с мировыми элитами, а ненависть к христианскому миру является отличительной чертой могущественных евреев, лишним подтверждением чего служат откровения евреев-порнобаронов.

Фильмы до середины 60-х годов

Киноискусство — вид художественного творчества, основанный на различных технических способах записи и воспроизведения изображения в движении, как правило, в сопровождении звука. Киноискусство является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический принцип связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет свое начало от передвижных сооружений, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

На момент зарождения кино первыми основами нового искусства стали литература, театр и живопись. Литература дала кинематографу сюжет (сценарий) и принцип монтажа. Разница между кино и литературой такова: образы в литературе умозрительные, а в кино визуальные.

Театр дал кинематографу опыт построения объемных декораций и метод подбора актеров на роль. От живописи кино переняло композицию (построение кадра) и цветовое решение.

Ранние голливудские фильмы до середины 60-х годов (как и российские до середины 80-х годов) снимались для людей и про людей, то есть кино являлось элементом искусства, давало некую пищу для ума и ощущение чего-то прекрасного. В основу сюжета ложились проблемы простых граждан, показывались веселые и печальные моменты из их жизни. Среди жанров преобладали драмы, детективы и мелодрамы.

С 20-х годов стали показываться детективные триллеры, снятые Альфредом Хичкоком, сначала в Великобритании, а с 1939 года — в Голливуде. Его фильмы нельзя назвать особо культурно ценными, но, в отличие от современных триллеров, сняты без жестокости и садизма.

Сейчас сложно представить, что когда-то существовало кино без мордобоя и перестрелок, а любовь показывалась без надоевших современному зрителю поцелуев и постельных сцен. Насилие в тех же фильмах Хичкока присутствовало, но оно было показано без изощрений и подробностей, а акцент делался, прежде всего, на расследование и дедукцию сыщиков.

Фильмы ужасов практически не снимались из-за их невостребованности. Из этого жанра можно вспомнить разве что «Франкенштейна», но современного зрителя после акул-людоедов, зловещих мертвецов, зомби и восставших из ада он вряд ли напугает. Но даже, в отличие от современных ужастиков, «Франкенштейн» был наполнен определенным смыслом, при котором ученый пытался из различных частей тела сшить живой организм, но вместо мозга обычного человека пересадил мозг преступника.

Какие же фильмы до середины 1960-х считаются лучшими? Например, «М-убийца» (1931) немецкого производства. По сюжету власти одного из немецких городов не могут найти серийного убийцу маленьких девочек. Когда полиция оказалась бессильной, за дело взялось преступное сообщество, которое с помощью уличных бродяг смогло выследить и поймать маньяка. Бандиты совместно с матерями убитых детей устроили народный суд, но маньяк им отвечал: «Вы все — воры, убийцы и свиньи. Стоит вам захотеть, то вы найдете работу и сможете жить нормально. Меня же всегда преследуют голоса и тени, которые исчезают лишь в тот момент, когда я совершаю это».

Кинолента снята на основе реальной истории «Дюссельдорфского вампира», приговоренного к смертной казни в 1931 году. Фильм о сумасшедшем серийном маньяке, но снятый без капли жестокости, не играющий на нервах зрителя, но с невероятно сильной концовкой. Сегодня же любая мелодрама не обойдется без сцен жестокости.

Зрители высоко оценили фильмы «В порту» (1954), «Нюрнбергский процесс» (1961), «Убить пересмешника» (1962), детективы Хичкока «Окно во двор», «Головокружение», «Дурная слава» и другие. Прорывом в жанре фэнтези стал фильм «Эта замечательная жизнь» (1946). «Касабланка» (1942) с Хамфри Богардом и Ингрид Бергман в главных ролях, по мнению многих, является лучшей мелодрамой всех времен. «Сансет Бульвар» (1950) поразил зрителя своей откровенностью в вопросе влияния Голливуда на человеческую психику. «Все о Еве» (1950) — легендарная драма с рекордными 14 номинациями на Оскар, рассказывающая об изощренном человеческом коварстве.

Самой большой звездой, успешно адаптировавшейся к звуковому кино, стал Чарльз Чаплин, но из-за невероятной славы и влияния в США под гнетом еврейских киноворотил ему в 50-х годах пришлось покинуть Голливуд и перебраться в Англию. Лучшей его работой считается «Огни большого города» (1931), немой фильм, рассказывающей о любви слепой девушки и бродяги.

Активно развивался жанр пеплум, поражающий красотой картинки, массовыми сценами и звуковым оформлением. Так, зрители высоко оценили «Камо Грядеши» (1951), «Плащаница» (1953), «Бен-Гур» (1959), «Спартак» (1960), «Триста спартанцев» (1962), «Клеопатра» (1963) и другие.

Японские продюсеры радовали зрителей захватывающими работами о самураях, где в главной роли часто снимался легендарный Тосиро Мифунэ.

Кроме того, в указанный период создавалось большое количество исторических фильмов и работ в жанре фильм-спектакль, когда театральные постановки записывались на пленку.

Фильмы и сериалы с середины 60-х годов

С середины 20 века кино постепенно разрывает какую бы то ни было связь с искусством. Во всяком случае, с тем искусством, что призвано служить народу, взывать к благородным мотивам, давать ощущение прекрасного, а не вливать в его подсознание информационную грязь. Когда за дело взялись Ротшильды, Рокфеллеры и различные олигархи, фрейдовский психоанализ начал набирать популярность в Европе и США, а сексуальная революция — сверкать голыми задницами на экране.

Постельные сцены, перестрелки и погони становятся неотъемлемой частью кино. Людям навязывают шоу и определенную модель поведения. Многие зрители никогда не видели оружия реальности, но не один десяток раз видели его на киноэкране.

В этот период в кино все больше вовлекаются выдуманные персонажи, что увеличивает разрыв происходящего на экране с реальностью. Так, Бэтмен впервые появляется на экране в 1943 году, Супермен — в 1948-м, Капитан Америка — в 1966-м, Человек-паук — в 1967-м, Халк — в 1978-м. Существует огромное множество и других выдуманных героев: Тор, Россомаха, Дэдпул, Флэш, Веном, Шрэк и многие другие.

О том, что кино зарождалась именно как искусство и должно представлять хоть какую-то культурную ценность, современный зритель не догадывается. С указания господствующих элит кинематографисты намеренно не дают людям этого понимания. Киноискусство стало более ориентировано на массового зрителя и превратилось в сплошное отупляющее развлекалово.

С середины 60-х годов стало все больше создаваться комедийных фильмов. Звезды первой величины, радовавшие зрителей своими глубокими чувственными образами, постепенно перевоплощались на экране в разного рода авантюристов. Например, для участия в фильме «Как украсть миллион» (1966) пригласили саму Одри Хепберн, одну из первых актрис «золотого Голливуда». Или взять хотя бы фильм «Этот безумный мир» (1963) с легендарным Спенсером Трейси.

В подобных кинолентах начинает зарождаться романтизация отрицательных сторон жизни. Зрителю в увлекательной манере навязывается желание острых приключений, погони, азарт больших денег и отупляющее балаганное безумие со множеством юмористических моментов.

Конец ознакомительного фрагмента.