Создание песни. Как начать писать тексты и музыку, стать себе продюсером и найти своих людей с помощью творчества

Екатерина Гречишкина (2025)

С чего начать, если хочется написать песню? И как развить начатое, если дальше удачного четверостишия дело не идëт? Как написать свою первую в жизни мелодию и как превратить пару строк, промурлыканных под нос, в объëмный интересный трек, который зазвучит на всех площадках? Говорят, успех — это 10% таланта и 90% труда. Эта книга — инструкция к вашему таланту, чтобы многослойный процесс создания песен не пугал вас, а захватывал! Автор книги — сонграйтер, продюсер и DIY-музыкант Тери Греш — на собственном опыте узнала, что значит очнуться от десятилетнего творческого кризиса, освоить аранжировки, создать свой инди-проект и стать самой себе продюсером, о котором в юности только мечтала! Автор проведëт вас по всем этапам создания песни, по-дружески расскажет о сложностях, которых не надо бояться, и поделится инструкциями, чтобы вы могли уверенно создавать собственный песенный мир. Присоединяйтесь, чтобы написать свою уникальную историю в музыке, даже если «всё давно сочинили до нас»!

Глава 2. Работа над текстом

Читать, чтобы обогатить свой авторский инструментарий и открыть доступ к бездонному источнику идей

В прошлой главе мы уже попробовали написать топлайн, пройдясь по структурным особенностям песни. Такой методики может быть достаточно для того, чтобы запустить или расшевелить ваш творческий процесс, достроить песню до рабочей формы и считать топлайн написанным, а дальше — выступать с ним под гитару или передавать в аранжировку. Если вам на сто процентов нравится то, что получилось, если песня решает поставленные вами перед ней задачи, если вы чувствуете, что топлайн готов и его не надо больше трогать, значит — так и есть!

Эта глава — для тех случаев, когда вы хотите углубиться в проработку текста и ищете способы это сделать. Мне бы очень не хотелось, чтобы вы восприняли ее как обязательный этап, чтобы сделать, «как надо», и жестоко прожарить то важное и сокровенное, что шло от души.

Кто-то пишет всë с первого раза, кто-то тщательно работает над деталями, используя первую версию топлайна как черновик. Оба подхода вполне жизнеспособны: у меня нет цели научить «правильно» писать песни. Цель скорее в том, чтобы дать варианты развития в тех случаях, когда вам эти варианты хочется увидеть!

И прежде чем давать советы, как работать над песенным текстом, расскажу одну историю.

В девятом классе я начала писать песни под гитару и почти сразу стала выступать с ними в школе. Учителя рассказывали обо мне коллегам, какие-то люди из-за пределов школы начали приглашать меня участвовать в мероприятиях и петь там свои песни. Мероприятия в основном были связаны со сферой образования и работы с молодежью. Были среди них концерты, где я просто выступала и получала свою порцию признания. Были и конкурсы, в которых предстояло выполнять условия и стремиться к призовым местам.

И вот на таких конкурсах всегда были люди, сидящие в жюри. Обладали они талантом, опытом или умением работать с формирующейся психикой, неважно. Важно то, что они обладали властью. Властью оценивать, выдвигать условия, «жюрить» и давать советы.

Каждый, кто хоть раз писал стихи или песни, знает, насколько трепетным может быть отношение к родившимся внутри тебя строкам. То чувство, когда хочется выразить то свое, индивидуальное, возможно — то, что ты познал и испытал впервые, а затем описал на бумаге, решившись поделиться с другими…

И когда твои строки попадают в руки таких журистов, которые просто пришли судить, потому что их назначили чиновники от образования… подозреваете, что там происходило, да?

Худшее, что могут сделать судьи на творческом конкурсе, это начать вносить правки в детские стихи и выдвигать условие, что в следующий этап ты пройдешь, если перепишешь и споëшь вот так, а не эдак.

И дело даже не в цензуре. Дело в том, что люди, имея власть давать советы, распоряжались ею очень субъективно. Иронизировали, цеплялись к образам и к рассказам подростков о своем творческом видении… в общем, наверное, проявляли то, что у них там было вместо харизмы.

Само путешествие по одному из конкурсов было максимально странным. Разновозрастных детей гоняли по зданию какого-то учреждения. В разных комнатах сидели взрослые дядьки в свитерах — такие себе стереотипные барды с Грушинского фестиваля — и дети и подростки по очереди вываливали перед ними свое юное творчество, а взрослые барды ухмылялись в усы и давали Советы.

Какие советы они давали? Я запомнила один: заменить слова «мгновенья и сны» на «мгновенья весны». Не знаю, как вам, а мне взрослой, если бы рассказали такую историю, захотелось бы просто орать.

Какова цель таких правок? Автор вложил то, что считал нужным. Тот же размер, та же рифма — ошибок в тексте не было. Было несоответствие ожиданиям жюри. Несоответствие тем клише, что жили в их головах. Эта правка ничего не изменила бы в качестве текста — разве что сделала бы его более ожидаемым и шаблонным, отдалив материал от того, что имел в виду автор.

И чтобы пройти в финал, на следующем этапе надо было спеть песню не так, как я сочинила, не так, как чувствовала, а так, как захотелось дядьке в свитере.

Наступил день выступления, я сидела в зале и ждала своей очереди, и свое самочувствие в тот момент я помню до сих пор — возможно, потому, что боязнь сцены впервые проявилась физически. Оно стало эталонным в описании моего волнения. То чувство, когда ум не волнуется, а колени и руки трясутся, как сумасшедшие.

Я дождалась своей очереди. Вышла на сцену с трясущимися коленями. И спела эту песню, чëрт возьми, так, как я ее написала. Без единой правки. С важными для меня моментами реальности и снов, а не моментами весны по чьей-то глупой версии.

Конкурс проходил в несколько этапов, шëл несколько дней, и позже мне позвонили, чтобы я явилась на награждение — то ли за грамотой об участии, то ли за каким-то из призовых мест. Я не явилась: даже не стала вникать, какое там место мне нарисовали. Исполнение своей песни так, как она мне дорога, была для меня точкой в этом конкурсе.

К чему я рассказала эту историю? Когда вы начнëте публиковать свое творчество или исполнять его публично, если еще не начали, вокруг вас найдется множество желающих давать вам советы.

Ваш выбор, принимать во внимание чужое видение или нет. Ваш выбор, отвечать им дипломатично, грубо или игнорировать. Это ваше творчество.

Я ненавижу непрошенные советы. Но так как здесь будут рекомендации… давайте договоримся — читайте их тогда, когда чувствуете, что совет вам действительно нужен. Когда захочется поговорить с кем-то, кто может поделиться своим видением, показать структуру явления и дать наводку на раскрытие того, что в вас и так уже есть. Не используйте эту главу как свод правил, который если вы не выполните — то все, голову с плеч. А оценивать свой материал и решать, применять ли приемы из этой главы, вы будете сами.

И не давайте самодовольным идиотам, поставленным в позицию оценщика, внушать вам комплекс неполноценности. Договорились?

Как сделать текст, написанный от души, еще более крутым?

Когда в нас зреет песня, впереди идут эмоции и смыслы. И когда мы ее выпускаем на бумагу или в диктофон, этот смысловой потенциал обретает форму топлайна.

То, что важно для вас, может быть важно и для других людей. Они могут чувствовать то же самое. Они могут хотеть сказать кому-то то же самое — или услышать.

Поэтому то, что в творчестве называют душой, невероятно важно. И хорошая новость в том, что этот базовый ингредиент не нужно вырабатывать и нарабатывать искусственно. Это то, что в вас уже есть. А вот над остальным, возможно, вы захотите еще поработать. Хорошая новость в том, что растущее мастерство тоже становится частью вашей души!

Каждая песня — это творческий эксперимент, у которого есть шанс стать новаторским и легендарным. Культовые песни становятся такими не только потому что они чертовски хороши, но и потому, что в них есть что-то кроме конвенционального качества.

Как мы помним, Леонард Коэн написал для своего шедевра Hallelujah невероятное количество куплетов — и нам повезло, что он выбрал из них финальные и обнародовал. Склонные к непрерывному улучшайзингу авторы могут писать всë в стол и годами не решаются показывать людям то, что сотворили. Это ловушка.

Лидер культовой группы Morphine приносил на репетицию пачки текстов и напевал их под импровизацию группы. Если текст не подходил, он выкидывал его и пробовал следующий. Это похоже на причуду, элемент шоу, но это была часть творческого вайба группы. Надо сказать, их фишка была в первую очередь в инструментале — у группы не было гитариста, зато был саксофонист, игравший сразу на двух саксофонах, и лидер-басист, тоже нашедший своему инструменту нестандартный путь применения. Но если послушать песню You Speak My Language, становится понятно: несмотря на самобытность саунда во главе угла и бесцеремонное обращение с заготовленной лирикой, слабыми их тексты не были.

Творческий процесс, как минимум по принципам этой книги, нельзя регламентировать менторски. Технически возможно, но не стоит. Можно лишь предложить методы по работе с материалом и его восприятием, если нам важно, как песню воспримут те, для кого мы ее пишем. Если говорить о вкусе и чувстве меры, это задача автора — установить для себя границы и определить принципы, по которым он будет отбирать, оценивать, редактировать и отдавать слушателям свой материал.

Так как сделать песню, написанную от души, еще круче? Осознанно и целенаправленно поработать над формой. Чуть дольше покорпеть над способом выражения мыслей и чувств — не над самими мыслями и чувствами. Подбирать слова, пробовать варианты рифм, искать художественное выражение того, что для вас ценно. Проверять, насколько внимательно вы отнеслись к словам, грамматическим конструкциям, ударениям и насколько лично для вас важна точность в этих вопросах. Выбирать сосуд, в котором вы преподнесете свое творческое вино слушателю!

Как сделать это, если жаль менять высказанные слова? Всегда есть вариант не менять. Изложенное в этой главе можно принять к сведению, попробовать применить в виде этюдов и забрать в свой инструментарий, чтобы в нужный момент использовать эти навыки в своих новых песнях. Но если вы почувствуете, что можете сделать свои былые наброски еще точнее и красивее — стоит попробовать! И далее мы рассмотрим несколько способов, которые могут вам пригодиться.

Функции и роли песенного текста

Кажется, все просто: песня — это текст, пропетый под музыку. Так, да не совсем так. Ранее мы уже разобрались, чем песенный текст может отличаться от стихов, но это скорее вопрос формы — и на этом тема роли текста в песне не заканчивается.

Все песни можно условно разделить на три категории по тому компоненту, который воспринимается как преобладающий. Так же можно разделить и артистов, если у них есть ярко выраженный подход к песням, но про артистов мы поговорим позже. Сфокусируемся на контенте.

Есть песни текстоцентричные. Есть песни, в которых музыка преобладает над текстом, отводя ему роль наполнения вокальной партии — одной из множества партий в аранжировке. И есть песни, в которых главенствует атмосфера.

Как понять, к какой категории относится песня или стиль проекта в целом? Важно то, что вспоминается в первую очередь:

— Слова из песен, цитаты и смыслы

— Запоминающиеся мелодии или изысканные музыкальные решения

— Чувства и настроения, которые слушатель испытывает под эту музыку.

Часто текстоцентричные песни называют музыкой со смыслом. Но далеко не всегда осмысленность проявляется именно в серьëзных философских текстах, в сосредоточенности на словах. Это лишь один слой восприятия — логический. И чтобы работать с эмоциями: пробудить их, задеть, вызвать или утешить — нужно зайти на другой уровень…

Иногда текст — это инструмент, говорящий «в лоб», иногда — краска в общей палитре, иногда это фонетическая конструкция, призванная выгодно подчеркнуть вокальные данные артиста или придать песне определенный характер звучания. Иногда песни рассказывают истории. А иногда — вызывают эмоции, которые непонятно откуда взялись.

И если кажется, что текстоцентричность песни зависит только от качества текста… предлагаю небольшой эксперимент.

1. Посмотрите фильм «Сталкер». Прекрасно, если вы посмотрите его полностью и проникнетесь его вайбом — это настоящее произведение искусства. Но если идти по короткому пути — найдите отрывок, где герой Кайдановского читает стихи «Вот и лето прошло». Их написал отец режиссера поэт Арсений Тарковский. Ничего не напоминает?

2. Послушайте песню… скорее всего, вы знаете, какую. Но для тех, кто будет читать эту книгу через 300 лет и уже не будет в курсе контекста — это песня «Только этого мало» в исполнении Софии Ротару.

Как ощущения?

Как же я возмущалась, когда соотнесла эти две версии и осознала, что это один и тот же текст! Моей первой реакцией было неприятие того, как сильно «испортили» серьезные стихи, превратив их попсу с улыбками и танцами. А сейчас я понимаю, насколько сильно может изменить восприятие слов контекст. Музыка, исполнение, акценты и общий настрой. И уметь этим управлять — мастерство! Более того, отчасти благодаря этому советскому поп-шлягеру кто-нибудь посмотрит фильм «Сталкер». И это будет уже совсем другая история…

Уже не кажется, что песня — это просто озвученные под музыку стихи, верно? Даже если в основе — действительно текст, изначально написанный поэтом как стихотворение.

Музыка может создать или перевернуть контекст. Слова, в свою очередь, тоже могут проявляться по-разному и заполнять фактуру песни не всегда ожидаемыми способами.

Текст может быть поэтичным и напевным, а может быть похож на прозу или разговор. В жанре spoken word люди не поют и не читают рэп — они именно говорят. И это отличный вариант проявиться в музыке тому, кто хочет донести смыслы с помощью слов, но по каким-либо причинам не особенно стремится петь. Современные русские примеры — треки Гоши Куценко и Мачете. В западной музыке такие вещи можно послушать у Тома Уэйтса.

В группе Yello, музыка которой знакома нам по комедийным шоу из 90-х, вокалист кричит и декламирует. Самобытный электронный дуэт пригласил знакомого режиссера на роль вокалиста, когда перед ними встала задача сделать свой экспериментальный звук чуть более радио френдли — но они не стали делать типовых песен, они просто добавили в команду такого же вайбового экспериментального исполнителя, чтобы в треках появился голос.

Текст может быть очень логичным, но каждый раз — не обязан. У Ильи Лагутенко и группы Мумий Тролль слова работают как триггеры эмоций, они достают до рефлексов и реакций слушателя напрямую, через эмоции, минуя стадию логического воздействия.

Надо сказать, на эмоции действительно проще воздействовать, не обращаясь к логике собеседника. Возможно, это как-то связано с активностью полушарий мозга, и невовремя включенная логика может даже помешать, но человека невозможно заставить что-либо чувствовать уговорами. О чувствах нельзя договориться, но их можно вызвать.

Помимо прочего, текст может быть фонетическим или ритмическим экспериментом. И если он при этом доносит определенный интересный и глубокий смысл, это высокий уровень литературы! Но жонглирование морфемами ради красоты, прикола и вайба — это тоже достаточная причина для того, чтобы сложилась песня.

Тема и идея

Как мы знаем из школьной программы, в каждом литературном произведении подразумевается тема и идея. Есть даже такой мем: учительница русского языка и литературы пытает автора, который ничего не хотел сказать.

Как бы то ни было с трактовками готовых произведений, школьные вопросы «что хотел сказать автор» и «какие проблемы автор поднимает в своем творчестве» могут помочь с написанием песни. Очень часто тексты начинаются с какой-то одной строчки, а потом разрастаются до полноценных песенных конструкций.

Развивая мысль в песне, задавая себе тему, вы также указываете себе направление. Тема задает содержание, которым форма наполняется, а идея помогает донести мысли — причем как уникальные и важные лично для вас, так и общепонятные и знакомые каждому, что поможет зацепить как можно больше слушателей.

Тема и идея не обязаны быть уникальными, песня — не научная работа и расписывать ее актуальность перед комиссией вам не придется. Разве что в режиме питчинга и при написании пресс-релизов. А вот найти с помощью этих ориентиров то, в чëм слушатели узнают себя, то, что вы сможете с ними разделить, — бесценно. Те самые «песни со смыслом» на самом деле имеют смысл для тех, кто может разглядеть в них что-то важное для себя. В маркетинге они называются ЦА — целевой аудиторией. И у ваших песен ЦА, безусловно, есть.

Конец ознакомительного фрагмента.