Dears и Командор. Сборник эссе

Елена Вадимовна Тихонова

Эта книга о времени и о себе. О великом содружестве людей разных стран, культур, статусов. И о прекрасном времени, когда искусство помогает воспрянуть ото сна. От того тяжкого, муторного сна разума, что порождает чудовищ. Следуя за своим Командором, сообщество Dears открывает новые горизонты. Миры, где красота и сердечность неотрывны от дел каждого дня.

16. На незлобу дня

Мудрецы наставляют, ученые пишут трактаты, хотя иногда детская песенка говорит больше, чем вся мудрость мира вместе взятая. Наверное потому, что устами младенца.

Потому что, потому что

Всех нужнее и дороже,

Всех доверчивей и строже

В этом мире доброта²⁰…

Сегодня особой доброты не получилось. Просто взгляд со стороны.

Утром в газете — вечером в куплете! Таков был девиз многих эстрадных артистов начала прошлого века. А еще плакаты и газетные рубрики «На злобу дня!». Но если петь на злобу, то доброты не получится. Возможно, в этом тексте тоже не слишком много терпимости, но что высказано — то высказано.

Время от времени вспыхивают дискуссии (разной степени авторитетности) по поводу творческих экспериментов Димаша. Что петь, где петь, как петь и как сочетать. Недавно неожиданно для себя услышала мнение: надо шлифовать английский, чтобы петь, как американцы. Только так есть шанс дотянуться до заветного граммофончика. Так и никак иначе.

И еще один тезис из того же источника: госпел — музыка для развлечения.

Мало кто из нас глубоко погружается в историю американской и афроамериканской музыки. Все это это уровень музыковедов, музыкознавцев, музыколюбов. Но уж очень стало обидно за госпел. За огромный пласт культуры. И не только музыкальной.

Что такое спиричуэлс и госпел? Почему нью-орлеанцы играют джаз на похоронах? Что это вообще за явление: духовная музыка без постных лиц и рыданий? Наверное, надо прочесть хотя бы «Хижину дяди Тома» или узнать о приключениях Гекльберри Финна, чтобы проникнуться духом этих мелодий. Понять их первозданность. Тут не обойтись сухими терминами. Нужны эмоции. Сопереживание.

Специалист подобен флюсу: полнота его одностороння. Зачастую профи не видят за деревьями леса, а за структурой — смысла песни. Ее настроения. Посыла. Крика души.

Есть ли смысл в фонетическом идеале, точнее, в идеальном звукоподражании? Ведь не «Грэмми» красит человека. Почему-то больше верится герою культового фильма.

Мюнхгаузен: «Это не мои приключения, это не моя жизнь. Она приглажена, причесана, напудрена и кастрирована!

Якобина: «Обыкновенная редакторская правка».

Цель не оправдывает средства. Нигде и никогда. Учеба ради оценок — не то же самое, что учеба ради знаний. Глубокие знания приносят хорошие оценки автоматически. При этом нет нужды тратить время на суету и запрягать телегу впереди лошади.

Какой смысл в золотом граммофончике, если для этого надо отказаться от себя и подлаживаться, подстраиваться, подделываться? По-моему, опыт участия в американском конкурсе наглядно продемонстрировал позицию Артиста: плюшки плюшками, но собственные убеждения превыше всех бонусов и наград вместе взятых.

И это не случайность. Это убеждения, выросшие под влиянием наставников. Таких, как Марат Айтимов.

Чтобы понять устремления ученика, достаточно увидеть устремления его учителя. Марат-ага не ищет славы. Ему нет нужды сражаться за место под солнцем. Самодостаточный человек счастлив в труде. День за днем, из года в год он раскрывает таланты. Помогает им осознать себя, свое место в культуре, в искусстве. И в искусстве жить достойно.

Говорила раньше и повторюсь еще раз: если премия в упор не замечает уникальность артиста, то это проблема премии, а не Мастера Сцены.

Настоящее искусство не хлопочет лицом, не суетится, не раболепствует. Оно работает над собой, совершенствуется, трудится, не покладая рук. Чтобы однажды прийти и пленить любовью. Взять в тот самый сладкий плен, который делает людей мудрыми, сострадательными, счастливыми.

Совершенствование языка — это хорошо, но не может стать самоцелью. Альфой и омегой творчества. И если обстоятельства отменили зарубежную стажировку, то может, в этом есть сермяжная правда. Судьба всегда вносит свои коррективы.

Шлифовать форму, чтобы стать своим в доску. Мимикрировать. Сравняться с остальными. И что дальше? Любая музыка, любой жанр формируется по крупицам. Уходит корнями в историю и культуру народа. Плоть от плоти, кровь от крови. И нет смысла заискивать. Перекати-поле ни у кого уважения не вызывает: от своих отбился, а к другим не прибился, остался чужаком. И совсем другое дело, когда творческая личность приходит с собственным взглядом на музыку. Уважает традиции хозяев, но не забывает про свои истоки. Такая позиция всегда притягательна.

Сколько их уже было, этих советов по продвижению Мастера в мире шоу бизнеса. То к американским продюсерам надо на поклон идти. То не с той китайской командой сотрудничает. То неправильно в российский шоу-бизнес пробивается. А он не пробивается. Он просто приходит и делает по-своему. Так, как считает нужным и правильным. Идет своим путем: неведомым, невиданным, непредсказуемым. Нужно быть самодостаточным, чтобы преодолеть инерцию системы.

Одно дело — следовать мейнстриму. Пытаться удержаться в тренде. И совсем другое — идти нетривиальным путем. Именно такие личности и задают тон, создают тенденции, становятся законодателями моды. И нам очень повезло, что мы начинаем входить в эпоху моды на красоту, доброту, человечность.

Первый этап — понять принцип действия системы.

Второй — накопить внутреннюю мощь, стать неоспоримым профессионалом. Любой художник проходит через подражательство кумирам. Учится на лучших образцах творчества, чтобы пойти дальше, найти свою интонацию. Сказать слово в искусстве.

Третий — выйти на публику и перевернуть все с ног на голову. Создать новую систему ценностей, переформатировать правила, дать людям уникальную формулу счастья.

Динмухаммед, Димаш, Димашик — так, то уважительно, то ласково и нежно называют нашего человека миллионы. А еще совсем по-свойски — Ди. Чем-то похоже на «ДИез» или знак хэштега # в нотном варианте.

24 апреля 2020 г.

Примечания

20

М/ф «Приключения поросенка Фунтика». Слова В. Шульжика, музыка В. Львовского