В потоке творчества: творческие проекты. Книга пятая

Ирина Михайловна Соловьёва

Новая пятая книга известного российского писателя-публициста Ирины Михайловны Соловьёвой продолжает серию о жизни и творчестве Терентия Травника «В потоке творчества» и знакомит читателей с основными творческими проектами нашего современника. Сегодня большинство из замыслов Терентия в разных направлениях искусства оформились в продуманное авторское кредо и приобрели необходимую для этого значимость.

Музыка: инструментальная и авторская песня

В 1987 Игорем Алексеевым (Травником) и Оксаной Серебряковой была создана домашняя студия звукозаписи «AMQ records». С 1990 года AMQ сотрудничала с музыкальными студиями «Do-Do» и «Pavian records». В 2003 году студия была переименована в «Lemur records», директором которой стал Николай Ефремов, с 2007 — Сергей Долматов, а в 2012 году Травник передал все права на владение брэндом вместе со всеми наработками и оборудованием в дар Артёму Уварову, сохранив название студии, которое Артём официально зарегистрировал.

Какое-то время ряд дисков выходили под логотипом VDP Underground, позже Терентий передал все права на продолжение работы под этим брэндом Виталию Косову, который занимался съёмками и производством музыкальных клипов. Несколько видеороликов были сняты с участием и самого Травника.

Олег Додонов (Dodo) и Терентий Травник познакомились в 1990 году в Доме пионеров. С тех пор они верные друзья: вместе выступали, записывались на студии, а в конце девяностых организовали Всероссийское общественное объединение Modusart, одним из филиалов которого стала студия Олега Dodorecords, где Терентий записал несколько своих альбомов. Тогда и запустился новый музыкальный проект «ДОДО». В совместной работе приняла участие группа Luxe Melomania: Вадим Гурболиков, Андрей Капустин, Виктор Кипкаев и автор-исполнитель Олег Додонов.

Олег Додонов: музыкант, поэт, автор разнообразной по стилям и направлениям музыки. В его творчестве и баллады, и романсы, и рок. Связующей основой всего является поэзия: глубокая, проникнутая смыслом и философией. Работал в разных коллективах — от народного у Надежды Бабкиной и до самых современных, занимался продюсированием молодых исполнителей, участвовал в организации Московского фестиваля моды и дизайна — был звукорежиссёром в клубе «F1» у Сергея Гончара. Постоянно работает и над собственными проектами, приглашая сессионных музыкантов, выступает с авторской программой в московских клубах.

Интерес к поэзии и к непреходящим культурным ценностям знакомит Олега с актёром и режиссёром Михаилом Казаковым. На некоммерческой основе, на домашней студии Додонова, они записывают последнюю работу Михаила Михайловича «Пушкинские чтения». Созданное становится значимым как для Казакова, так и для Додонова. Долгие вечерние беседы и рассуждения с мэтром российского кинематографа большого ценителя и знатока поэзии, принесло Олегу удовлетворение от проделанной работы. Необходимое эмоциональное и душевное напряжение, глубокое чувствование, выплеск творческой энергии и стали тем объединяющим моментом для людей разных поколений, соединённых творчеством. К счастью, не за долго до смерти Казакову удалось увидеть выход в свет этого диска. Альбом разошёлся так быстро, что сейчас практически невозможно найти его на полках магазинов.

Михаил Михайлович Казаков.

Неспокойная творческая натура Олега сводила его с разными людьми и при разных обстоятельствах: сначала хипповая среда художников и музыкантов, позже служба в танковых войсках, где на концертах он исполнял песни The Beatles, нередко подшучивая над комсоставом, уверяя их, что это музыка советских композиторов. Демобилизовавшись, работал в разных музыкальных коллективах с поездками по стране и миру, где познакомился с Тилем Линдеманом, Миком Боксом, работал с Алексом Новиковым. Сегодня Олег выступает в Москве и Санкт-Петербурге, записывает на домашней студии как свою музыку, так и помогает в записи альбомов друзьям и коллегам по творчеству.

По материалам музыкальной прессы⁷

Олег Додонов работает с певицей.

Смысл и глубина, являясь мощной базой творчества Додонова создают почву для размышлений, окутывают слушателя образами, заставляя отвлечься от суеты, а его мелодизм и нестандартное мышление отмечены многими слушателями на его концертах.

Музыканту Олегу Додонову

Подари мне аккорды для этих стихов,

Эту струнную гладь перебора,

Эти тонкие пальцы с хватанием нот

И лады вдоль по грифу-забору.

Спой мне песню, мой друг, про коня своего,

Я озвучу молчанием снова,

Мне не нужно теперь от тебя ничего,

Но тоскую по верному слову.

25 апреля 2008Терентiй Травнiкъ

По сути, идея названия музыкальной студии «Lemur records» принадлежит другу Терентия Травника, врачу Николаю Ефремову. «Закончил музыкальный альбом „Светлая грусть“, — пишет Терентий в письме к Башмаковой, — посвятил его семилетию нашей дружбы с Николаем Ефремовым».

Как-то раз, Николай, встретившись с Терентием на Мухиной горе, любимом месте прогулок Травника, завёл разговор о музыке. Тогда Николай переживал серьёзную утрату — смерть супруги, а потому обратился к Травнику с предложению найти возможность и как-то помянуть её в творчестве самого Терентия. Через паузу, Николай заговорил о некоей любимой им керамической фигурке лемура, сделанной Наташей. Почти одновременно оба поняли и решили, что именно она и станет памятью о ней. Было решено, что лемур будет и в названии, и в эмблеме. Ефремов активно финансировал музыкальные проекты Терентия, участвовал в записи других людей и был директором AMQ после смерти Оксаны. В какой-то из годов Ефремов стал продюсером диска «Ноева Ковчега», одного из лучших в творчестве группы, оплатив, как запись, сведение, так и сам тираж.

Отныне, для музыки Травника появилось новое название и с того времени студия «Lemur records» стала выпускать, как музыку самого Терентия Травника, так и песни и музыку всех кто обращался в неё за помощью. Сперва писали на бобинах, потом на кассетах и далее на дисках. Позже, Терентий передал в дар эту студию Артёму Уварову, который был членом его художественной галереи «Delon`ь», но к тому времени серьёзно занялся музыкальной деятельностью, основав свою студию музыки в Москве в Чертаново.

Всякое дело Травника заполнялось людьми. Даже уединившись, он все равно общался с ними: звонил, писал, делал предложения, выполнял просьбы, касательные того или иного своего замысла. Терентий притягивал людей своей жизненной силой или, как говорят сегодня, своей энергетикой, которая у него была да и остаётся наисильнейшей: «То, что раньше умел один, теперь делают десять, — пишет он Башмаковой, — отсюда резкое падение гениальности среди людей. Нынче гений рассосредоточен в нескольких людях, занимающихся одним делом. Эта тенденция хорошо выражена в любом творческом человеческом срезе, а именно — музыкальные коллективы, художественные союзы, союзы писателей — все это группы людей, входящие в одного гения. Гений всегда самобытен, всегда вне культуры, вне общества и, по сути, всегда одинок. Таким образом, каждый такой союз одинок, если замыкается на себе. А потому, он должен иметь связи с другими формами творчества и в этом его смысл и сила. Этого я и ищу. Моё место там, где манифестирует синтез и единение невозможного к этому».

Занимаясь музыкой, Терентий с юности аккумулировал вокруг себя много талантливых людей. В домашнем архиве сохранились фото многих его друзей, которые достигли хороших результатов в современном музыкальном бизнесе. А Травник пошёл своим путём, к своей высоте — поэзии.

Терентий Травник, если не весь соткан из музыки и мелодических нитей, то уж точно какая-то его более, чем значимая часть. Травник — это и инструментальная музыка, и этническая, и релаксационная; это и фолк, и джаз, и романс…

Тот, кто хоть немного знаком с Терентием, это подтвердит. Начиная со школы, Терентий, помимо музыки инструментальной, жил и с песней под гитару. Почти двадцать лет во времени и пространстве просуществовал его коллектив «Ноев Ковчег» или «Noe», как его называли за рубежом. «Из обширного музыкального делания, пишет он Башмаковой, — я недавно приступил к работе над двумя новыми альбомами: первый „Дяфмам и Иасон“ — буду писать с другими музыкантами, и „Детский альбом-2“, я хотел бы его сделать самостоятельно, только под одну гитару. Очень много музыкальных идей: музыка как бы звучит во мне, она не даёт мне покоя, часто не хватает мастерства, но я стараюсь, чтобы в любом сочинительстве была гармония между внутренним и внешним. Чем больше делаешь, тем больше хочется сделать. Никак не закончу альбом „Иван-да-Марья“, я пишу его уже третий год…».

Альбом все-таки был закончен и оказался весьма успешным. «Ноев ковчег», созданный в 1979 году одноклассниками Терентия Дмитрием Вороновым и Леонидом Чертовым, выпустил последний альбом в 1999 году. Пожалуй, это был один из лучших дисков группы. После чего коллектив безболезненно был распущен и Терентий решил приступить к тому, что называется сольной карьерой — к авторской песне, посчитав, что идеи «Ноева Ковчега» себя изжили.

Таким образом стали появляться альбомы с песнями под гитару, где Терентий исполнял их, как на свои стихи, так и стихи других поэтов. А хипповая группа Noe ушла в историю. В памяти многих людей остались такие известные её альбомы, как «Суховей», «Посох», «Иван-да-Марья», «Растворившийся в камне», «Выпь» и многие-многие другие.

Постепенно музыкально-поэтическое творчество Травника вывело его на другие пути-дорожки. Всё больше и больше стало появляться просто стихов и к 2005 году Терентий стал постепенно, с большой осторожностью, говорить о себе, как о поэте, подчёркивая в разговорах о музыке и песне уже своё и именно поэтическое творчество.

С 2000 по 2004 годы Терентий дал несколько концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Туле, Смоленске, Нижнем Новгороде. Концерты прошли скорее в камерной обстановке, в залах набиравших не более 200 человек. Видимо это был прощальный тур, потому как Травник не блистал, а скорее грустил…

Так оно и оказалось: с 2004 года Терентий создаёт новый коллектив Tetra, который исполняет чисто инструментальную музыку. Начинается наивысший рассвет Травника композитора. Выходят диски, а на продажу их берут наиболее продвинутые салоны, такие, как «Белые облака», Магазин в музее Рериха и т. п. Терентий пишет симфонии, пьесы для фортепиано, релаксационную музыку и уже к 2009 году им регистрируется собственный музыкальный стиль — сенсаунд мьюзик, подразумевающий интуитивное владение жанром и почти отсутствие каких-либо нот.

«Всю свою жизнь я занимаюсь искусством и творчеством. Областями моей деятельности стали живопись, музыка и литература, и мне более чем ясно, что нахождение в них было бы невозможным без мечты, без особого взгляда куда-то туда — за линию горизонта, за так называемый край вселенной, без выбранного пути, с упованием на нечто, что всегда будет непостижимым в своём величии и красоте. И вот однажды мною был выбран религиозный путь, при постижении которого душа становится духосозерцающей, духочувствующей, духоблагодарной тогда всё выстраивается по своим местам. И это естественно для творческой личности. За всё это время, находясь среди многочисленных собратьев по перу, смычку или кисти, я ни разу не встретил среди них человека, который был бы вне темы Богопознания.

Композитор Терентий Травник

Всякое подлинное искусство опирается только на это, а о творчестве и говорить не приходится, ибо прежде всего именно Господь и является самым первым Художником, Музыкантом и Поэтом, ибо Им создана не только живопись, но прежде всего сама идея живописи, не просто музыка, но прежде всего сама идея музыки и не поэзия, но слово, взошедшее в поэзию и сделавшее её той, которую все мы и имеем сегодня…»⁸.

Терентий боготворит женскую природу и именно женщины — основа его аудитории — его слушатели и зрители, почитатели его творчества, особенно музыкального. «Если женщина появилась не прежде ритма, — пишет Травник в одном из писем Оксане Серебряковой, — то Бог точно создавал её под музыку. Если тебе удаётся музыка, то никакая женщина не устоит перед ней. И я рад этому — на моём концерте пританцовывают и дети, и женщины, а это показатель удавшейся вещицы».

Писем приходит много, даже очень, и все они к Травнику композитору, Травнику барду. Посланий от слушательниц настолько много, что из них получился бы приличный сборник — и не только о музыке. Говорить, о чём они не буду, можно догадаться, но одно приведу здесь в качестве примера.

Из письма в редакцию: «Удивительная музыка! Я всем телом это чувствую. У меня немало подруг, которые мне примерно то же самое писали и пишут. Их также его творчество сводит с ума, точнее они воспаряют. Есть и мужчины такие, но самое главное, что это создаёт сверходарённый человек, создаёт, и именно в глобальном видении картины мира, а всё остальное это только грани, грани, грани… У Травника мощнейшая энергетика, она пробивает через его стихи. Мне кажется, что, когда находишься рядом с ним, все время хочется его обнимать и обнимать… Елена Коренкова г. Казань. 2019 г.»

Из письма Елены Башмаковой:

Лично для меня Терентий — это «человек» и его морально-этические качества, я ценю, неизмеримо выше, всех его талантов. Я думаю, что, как личность он сумел «…развить себя, благодаря массе вещей, в частности, умением «быть», а не «иметь»; образом жизни, умением отрешиться; с любовью к людям (во всяком случае, добрым отношением); честностью перед собой и другими — бескорыстием, незлобивостью.

Нравственно более честного человека, я не встречала. И в этом, я преклоняюсь перед ним. А его умение жить, таким образом, и порождает творчество (во всяком случае, я, так вижу)».

Атмосферу «Lemur records», царящую в то время в студии Терентия Травника, наиболее полно, выразил в своих дневниках руководитель группы «Далече» поэт и гитарист Андрей Буянов, записавший у Травника свой дебютный альбом «Зачин». Кстати, это не первое упоминание Буянова о работе с Травником⁹. В его дневниках встречается немало ярких фрагментов, касательно личности Терентия. Дневник был передан Терентию Травнику через Григория Образцова «ВКонтакте».

Примечания

7

По материалам Проект «ДОДО»: http://luckymangroup.ru/proekt-dodo

8

Терентiй Травнiкъ. «Homopolysemos». Москва, изд-во Светец. 2019

9

И.М.Соловьёва. В потоке творчества: музыкант. М.:Изд-во Светец. 2017, с.56.