Создавай и продавай. Как заработать на своем хобби

Ольга Комарницкая (2024)

Ольга Комарницкая уже более 7 лет обучает и вдохновляет мастеров по всему миру, ее уроки по декору и декупажу помогли многим раскрыть творческий потенциал, преодолеть страх и начать зарабатывать. Неважно, чем вы занимаетесь: вязанием, перекраской мебели, декупажем, написанием картин — методы, описанные в этой книге, подойдут для любого вида творчества. Вы узнаете, как работать со страхами, которые мешают развиваться и выстроить бизнес на продаже handmade изделий, а также как рассчитать стоимость изделия, выбрать каналы продаж, определиться с ассортиментом и многое другое. Практические рекомендации, которые вы сможете применить сразу, рабочие методы, проверенные на личном опыте, никакой воды и историй «успешного успеха». Только безграничная любовь к своему делу! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

1

Что дают мастеру продажи

Окупаемость материалов

Нередко мастер испытывает чувство неловкости и даже вины, взяв на хобби деньги из семейного бюджета. И начинает задумываться: «Можно же ребенку что-то купить или даже диван новый!». Возникают ограничения, и ситуация обязывает выбирать между творчеством и бытовыми нуждами. В этом случае продажа своих изделий — прекрасный вариант решения проблемы.

Если вы потратите на хобби деньги, заработанные на продаже собственных изделий, у вас не возникнет чувства вины и каких-то преград для покупки материалов, которых просит ваш внутренний художник.

Поэтому даже если у вас есть основной источник дохода и нет стеснения в средствах, но что-то гложет при покупке очередного мотка модной пряжи или баночки с патиной, — подумайте о продаже своих изделий.

Заработок

Важный момент, ради которого все и затевается. Это мо жет быть основной доход, ведь творчество как идея для пред принимательства имеет неоспоримые плюсы для женщин:

• свободный график позволяет подстроиться под режим близких и потребности вашего организма. Например, вы сможете забирать ребенка из школы или запланировать отдых с мужем, сможете просыпаться к обеду или выделить время на дневной сон;

• творческое дело позволяет реализовываться в полной мере без рамок и условностей;

• вы можете выбрать то, что вам по душе: продажи онлайн или офлайн, развитие личного бренда и так далее;

• работа на себя не ограничивает вас в доходе;

• сам себе начальник.

Но даже если у вас есть основная работа и вы не планируете превращать хобби в крупный проект, дополнительный источник дохода — это всегда хорошо. Вы сможете:

• минимизировать риски: если что-то изменится, будет проще сменить деятельность;

• избавиться от финансовой зависимости от кого-либо;

• заняться самореализацией: я знаю мастеров, которые продают свои изделия и тратят деньги на благотворительность.

Новые идеи в творчестве

Когда мастер создает изделия, учитывая потребности покупателей, он расширяет свой творческий потенциал, у него появляются новые идеи и способы их реализации. Это выход на новый уровень развития, ступень, которая ведет к росту и осознанию своей уникальности.

Признание

Как часто мастера слышат от близких что-то вроде: «Ну что ты занимаешься ерундой, кому это нужно?». Но когда появляется очередь из покупателей, ситуация в корне меняется. У вас появляется неоспоримый аргумент: «Нужно, люди готовы платить за это деньги». Близкие начнут с гордостью рассказывать о вас друзьям, делиться достижениями.

Творческие люди ранимы и признание для них много значит.

Новые знакомства

Продажи — это всегда новые интересные знакомства, приятные события и общение. Чаты мастеров, офлайн мероприятия, обучения — вы все время находитесь в окружении единомышленников, таких же активных и творческих, с которыми всегда есть, что обсудить.

Мои ученики находят среди коллег друзей, с которыми интересно проводят время и создают совместные проекты.

Дополнительный опыт и знания

Многие матера занимаются обучением. Это тоже один из вариантов монетизации творчества. Комфортно зарабатывать можно и продавая свои изделия, и обучая творчеству, но я считаю этап продажи своих изделий обязательным.

Для того чтобы обучать, необходимы:

• достаточный опыт в изготовлении изделий — как минимум несколько десятков. Если вы сделали две шкатулки или связали несколько свитеров, это не значит, что вы уже готовы учить людей, ведь у вас еще нет достаточной базы знаний;

• опыт в закупке и тестировании материалов, фурнитуры и инструментов — невозможно качественно обучать людей, если мастер работал только с двумя марками красок или одной маркой смолы. Для того чтобы закупить и протестировать достаточное количество материалов, необходимо немало средств. Именно продажа изделий окупает такие затраты на начальном этапе;

• понимание потребностей людей — идеи по доработке изделий, выбору стилей, цвета, фурнитуры часто рождаются именно из запросов покупателей.

Преподавать, имея небольшой опыт в создании изделий, я считаю неэтичным. И именно продажи помогают обрести необходимый опыт в создании изделий и общении с покупателями, так важный в преподавании. Я задумалась о преподавании только тогда, когда получила большой объем знаний и применила его на практике.