Елена Фабиановна Гнесина. Философский очерк жизни и мировоззрения

О. Н. Глазунов, 2014

««Гнесинка» – это уникальное явление в музыкальной культуре России. Здесь была создана и разработана система творческого воспитания музыкантов с раннего детства, заложены основные принципы обучения музыке на различных ступенях образования…»

Часть I

Исторические предпосылки и условия формирования творческой личности Е.Ф. Гнесиной

Английский поэт Ричард Олдингтон утверждал, что «всему, что необходимо знать, научить нельзя, учитель может сделать только одно — указать дорогу»^[1]. С ранних лет мы пытаемся познать окружающий нас мир. Но в этом деле нам необходим поводырь, который способен помочь не заблудиться на дорогах жизни, указать нам верный путь. Именно такими людьми и являются педагоги. Они передают нам свои знания, учат терпению и уважению, любви к ближнему и вечным ценностям. Отдают нам частицу своей души. И не случайно великий русский критик В.Г Белинский сказал: «Счастливы те молодые люди, которые имеют случай под руководством опытных ученых, добродетельных и образованных наставников усовершенствовать себя и предуготовить себя к опасному, хотя и весьма продолжительному пути по трудовой дороге жизни»^[2].

Елене Фабиановне Гнесиной повезло — у нее были замечательные учителя, а ее творческая натура, настойчивость и преданность выбранной профессии — музыканта-педагога, стремление к самосовершенствованию и самовыражению, на всю жизнь предопределили ее дальнейшую судьбу.

Глава 1

Е.Ф. Гнесина — ученица Московской консерватории

Елена Фабиановна Гнесина приехала в Москву в 1885 году, сразу после окончания трех классов гимназии. В то время этого было достаточно для поступления в консерваторию. С этого момента начинается более чем восьмидесятилетняя жизнь Гнесиной в Москве. Знаменательно, что почти вся она проходила в районе Арбата: Поварская улица, Гагаринский переулок, Собачья площадка. В XIX–XX веке Арбат — это сосредоточие московской интеллигенции, которая питала своей атмосферой семью Гнесиных. Порой в их небольшой квартире собирались шумные компании молодежи, которые обсуждали главные вопросы того времени. Практически все участники гнесинских вечеров впоследствии сыграли заметную роль музыкальной жизни России и СССР. Например, у Гнесиных часто бывал А.А. Ярошевский, будущий известный новатор в области фортепьянной педагогики. Из молодых композиторов часто появлялись А.Т Гречанинов, С.В. Рахманинов и В.С. Калинников. Бывали на квартире Гнесиных превосходные скрипачи А.Я. Могилевский и А.С. Печников — впоследствии всемирно известные музыканты. Поскольку у Гнесиных собирались люди, занимающие высокое общественное положение, с широчайшим кругом интересов, то вопросы, обсуждаемые на вечерах, не всегда относились к музыкальной сфере.

В целом сестры Гнесины жили в удивительное время. Заканчивался ХIХ век. Чем был памятен 1885 год — год приезда Елены Гнесиной в Москву? Газеты того времени сообщают, что в столице российской империи был установлен природный рекорд — 171 миллиметр осадков. В 1885 году в Нью-Йорк на борту французского парохода «Isere» прибыл дар французского народа Соединённым Штатам — статуя Свободы.

В августе был напечатан первый рассказ Бернарда Шоу и опубликован роман Марка Твена «Приключений Гекльберри Финна».

Прогресс человечества не стоял на месте. Немецкий инженер Готлиб Даймлер сконструировал первый мотоцикл, а в Петербурге был открыт первый в России Воздухоплавательный парк, где строились, проходили испытания первые российские самолеты.

Российская империя достигла пика своего развития. Небывалый взлет науки, литературы и искусства. Это было время, когда император Александр III мог себе позволить сказать всему миру: «Пока русский царь удит рыбу, Европа может подождать»^[3]. В 1885 году в результате маленькой победоносной войны над Афганистаном в состав империи вошел Пендинский округ (Туркмения). И Россия была на грани войны с Англией. Но это было время не только славы русского оружия, но и взлета русской культуры, впитавшей основные традиции предыдущего «золотого века». В этот период окончательно оформилась русская музыкальная школа. Сложилась творческая группа композиторов (М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков и т. д.), которую критики назвали «Могучей кучкой». В их произведениях наиболее полно проявились национальный дух, уважение к самобытной русской культуре, народным песенным мелодиям.

Именно это время — время расцвета Российской империи — могло породить такой феномен как сестры Гнесины. Заметим, что впоследствии — в советский и постсоветский период — ничего подобного не было.

А теперь вернемся на Арбат. В Москве Елена Гнесина жила под присмотром и на попечении старшей сестры Евгении. Жили они у Татьяны Васильевны Фигуровской, доброй и замечательной женщины. Как позже вспоминали Гнесины, она стала им второй матерью. Воспитанию сестер, материальному обеспечению и всевозможной им помощи Т.В. Фигуровская посвятила всю свою жизнь.

Сестры Гнесины жили весело и дружно. Вместе встречали праздники, проводили музыкальные вечера и посиделки. Надо заметить, что юная Елена Гнесина довольно долго отличалась озорным нравом, наверное, связанным с ее огромным темпераментом и энергией, столь блистательно способствовавшим всей ее деятельности. Любовь к проделкам, вероятно, была и формой проявления того чувства юмора, которым всю жизнь она отличалась и который воплощался в постоянных юмористических предприятиях: шарады, игры, развлечения. Как-то однажды, после занятий, Гнесина опрометью «летела» по лестнице консерватории никого не замечая, и буквально попала в объятия к поднимающемуся седому человеку. Он остановился и ласково усмехнулся. Тут, только вглядевшись, к своему сильному смущению Елена увидела, что пред ней был сам Петр Ильич Чайковский.

В летние месяцы, когда к сестрам Гнесиным приезжали в гости их младшие братья, жившие на юге страны, семья часто устраивала маленький «домашний хор», состоящий из всех сестер, братьев и Т.В. Фигуровской. При этом Елена была у них главным «хормейстером». На вечерах исполняли не только русскую классику, но западных авторов.

После поступления в Московскую консерваторию Елена Гнесина была зачислена в фортепианный класс Эдуарда Леопольдовича Лангера. Это был талантливый и образованный человек, страстный поклонник Вагнера. В молодости он учился в Лейпцигской консерватории у известных музыкантов И. Мошелеса и Э. Венцеля (фортепиано), затем продолжил учебу у М. Гауптмана и Ю. Рица (теория композиции). В 1866 году Эдуард Лангер был приглашён преподавателем в Московскую консерваторию, где на своих занятиях пытался привить своим ученикам творческое начало, воспитать в них всесторонне развитых музыкантов. Преподаватель консерватории Н.Д. Кашкин писал про Лангера: «..вообще по своему музыкальному развитию Э.Л. Лангер стоял значительно выше уровня тогдашних учителей музыки, и конечно, не мог не обратить внимания на выдающиеся способности своего ученика (С.И. Танеева), которому он был очень полезен не только с технической стороны, но и со стороны общего художественного влияния»^[4].

Э.Л. Лангер был дружен с П.И. Чайковским, который посвятил ему «Каприччиозо» для фортепиано ор. 19 № 5.

В общеобразовательных классах Московской консерватории Елена Гнесина знакомится с Сергеем Рахманиновым, на занятиях с которым она сидела за одной партой. Рахманинов помогал Гнесиной по французскому языку, а она ему — в задачах по гармонии. Молодой композитор часто навещал сестер Гнесиных на их квартире, и они становились первыми слушателями его произведений.

Очень часто на квартире сестер Гнесиных проходили заседания «Кружка молодых музыкантов» — объединение, созданное студентами консерватории. В состав кружка входили начинающие композиторы, педагоги-музыканты и т. д. Именно на квартире Гнесиных композитор В.С. Калинников впервые показал прославившие его симфонии. Евгения Гнесина часто выступала на заседаниях кружка со своими музыкальными сочинениями. А.Т. Гречанинов писал: «В кружок этот молодые композиторы представляли свои первые сочинения. Калинниковская известная симфоническая картина «Кедр и пальма», моя «Колыбельная» и многие другие, впоследствии популярные вещи, появились впервые в этом кружке. Про композиторские способности скромной Евгении фабиановны никто не знает, а между тем она в этом кружке также выступила, между прочим, со своей скрипичной сонатой fismoll, которая произвела на всех очень хорошее впечатление»^[5].

Кружок издавал свой рукописный журнал, юмористический и серьезный, отдельные номера которого Елена Фабиановна хранила всю свою жизнь. Они были собраны в архиве Гнесиной под титлами «Музей смеха» и «Хороший тон», кроме различного рода стихов, рисунков и смешных текстов, здесь представлены фрагменты рукописных журналов «Кузьмич», «Жив курилка» и т. д. Елена Фабиановна Гнесина любила и тонко чувствовала юмор.

* * *

Музыкальное развитие, толчком к которому стали занятия с Лангером, не только обогатили духовный мир Елены Гнесиной знанием большого количества музыкальных произведений, но она сама, вникая в существо изучаемой музыки, и, оценивая ее, искала те формы творчества, в которых мог быть выражен ее талант. И все чаще на консерваторских концертах и творческих вечерах она поражала педагогов прекрасной выучкой и высоким исполнительским мастерством. Занятия в классе Лангера не прошли для Гнесиной даром. От года к году ее игра становилась все лучше и лучше, и за год до окончания младшего отделения известный педагог В.И. Сафонов уже взял ее в свой класс.

Сегодня только профессиональные пианисты помнят этого замечательного музыканта и человека. По свидетельствам очевидцев, В.И. Сафонов был разносторонне развитым человеком, обладал сильной волей, жестким и твердым характером. Он окончил Петербургскую консерваторию с золотой медалью и в составе ансамбля (скрипач и два виолончелиста) объехал всю Россию и Европу, пользуясь большим успехом.

Инициатива приглашения В.И. Сафонова в Московскую консерваторию принадлежала П.И. Чайковскому. Василий Ильич всегда с уважением относился к великому композитору, что, в большой мере предопределило решение пианиста о переезде в Москву. Кроме того, преподавательскую деятельность он считал для себя более перспективной в музыкальном плане.

С осени 1885 года Сафонов стал профессором Московской консерватории и уже в первые годы работы проявил себя как талантливый педагог-музыкант, обладающий собственной системой педагогических методов. Культура звука, пластичность и «классицизм» исполнения были характерны для сафоновской фортепьянной школы. По воспоминаниям Е.Ф. Гнесиной: «Сафонов своих учеников воспитывал на «Песнях без слов» Мендельсона»^[6]. Один из учеников Василия Ильича, известный музыкант Д.С. Шор, писал: «Сафонов не ограничивался обучением игре на фортепиано. Он обнаруживал огромное понимание значения искусства, глубоко и искренне любил его, умел ценить красоту всех эпох и времен и благодаря своей образованности раскрыл перед нами новые горизонты»^[7].

Влияние В. Сафонова на обеих сестер Гнесиных было очень значительным, причем не только в формировании их фортепианного искусства, но и в общем культурном развитии, в выработке некоторых педагогических принципах, ставших в дальнейшем основой их деятельности.

В классе у профессора Сафонова Е. Гнесина познакомилась с Александром Скрябиным, который уже в те годы заявлял о себе как талантливый пианист и начинающий композитор. Он стал часто бывать дома у сестер, поддерживая дружеские отношения, особенно со старшей сестрой Евгенией. И на квартире Гнесиных прозвучали его первые композиторские работы.

Елена Гнесина перешла на третий курс, когда весной 1889 года В.И. Сафронов занял должность директора Московской консерватории. В этот период учебное заведение переживало не лучшие времена. И Василий Ильич, как человек умный, целеустремленный, энергичный, обладающий организаторскими способностями сумел создать новый облик Московской консерватории. Именно в годы его директорства был разработан и принят новый Устав консерватории; было увеличено количество студентов (около 400 человек); перестроено здание консерватории и построен новый концертный зал. Сафронов активно участвовал в реформировании образовательных стандартов учебного заведения.

Назначение на должность директора наложило на В.И. Сафонова ряд новых задач и обязанностей, и он был вынужден оставить у себя только четверых учеников, оканчивающих консерваторию, остальных передал другим педагогам.

* * *

Уйдя на административную работу, В.И. Сафонов, пригласил на своё место молодого талантливого музыканта, на которого он обратил внимание в Петербурге на Первом Международном конкурсе имени Рубинштейна. Это был Ферручио Бузони — не только прекрасный пианист, обладающий яркой индивидуальностью и огромных творческих устремлений, но красивый и привлекательный человек. Петр Ильич Чайковский, отмечая его талант, пророчил Бузони большое будущее. В Московскую консерваторию он был рекомендован самим Антоном Рубинштейном. По воспоминанию Е.Ф. Гнесиной: «У всех учениц первое впечатление было: «Ах, какой красивый». Ф. Бузони приехал в Москву не один, а с молоденькой, очень милой и хорошенькой женой — Гердой, шведкой»^[8].

Представляя Бузони своих учениц, Сафонов выделил Елену Гнесину.

Конец ознакомительного фрагмента.

Примечания

1

Олдингтон Р. Все люди — враги. — М.:Издательство АСТ, 2011

2

В.Г. Белинский. Полное собрание сочинений в 13 томах. Том первый. Статьи и рецензии 1829–1835. Художественные произведения — Издательство Академии Наук СССР, Москва, 1953

3

Император Александр 111 // Журнале «Русскiй Мiръ» № 1 за 2004 г.

4

http://www.bilettorg.ru/recTheatre/125/id427/

5

Записки мемориального музея-квартиры Е.Ф. Гнесиной. Семья Гнесиных: Сборник статей и материалов. Вып. 2 / РАМ им. Гнесиных — М., 2011.

6

Елена Гнесина. Я привыкла жить долго: воспоминания, статьи, письма, выступления / Сост. В.В. Троп — М.: Издательство «Композитор», 2008

7

Шор Д.С. Учитель Гнесиных // За тридцать лет. Издание юбилейной комиссии по чествованию школы Гнесиных. М., 1925. С. 46–51

8

Елена Гнесина. Я привыкла жить долго: воспоминания, статьи, письма, выступления / Сост. В.В. Троп — М.: Издательство «Композитор», 2008