Акварельные тюльпаны. Учимся рисовать

Наталья Антипьева

В сборнике рассказывается и показывается, как просто и наглядно научиться рисовать акварелью на примере изображения ярких тюльпанов.Брошюра будет полезна начинающим художникам.

© Наталья Антипьева, 2022

ISBN 978-5-0056-4929-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Знакомство с акварельЮ

Идея создавать пособия по акварельной живописи возникла сама по себе в результате моей преподавательской деятельности. Спасибо моим ученикам за то, что они всегда готовы найти время на познавание и открытие для себя чего-то нового. А ученики мои — взрослые, вполне состоявшиеся люди, тем ценнее выбор их увлечения рисованием — ведь он является вполне осознанным.

Первое знакомство человека с акварелью обычно состоится в детском возрасте: в детском саду и в начальной школе. Художественное образование тоже часто начинается с акварели.

На первый взгляд кажется, что акварельный рисунок — это просто, и постичь его построение может каждый. К тому же, учебные акварельные краски и весь инструментарий для занятий (бумага, кисти, палитры) — вполне доступны по сравнению, например, с занятиями маслом или акрилом.

Еще большую роль играет сама акварель — она такая живая, пластичная, богатая на оттенки, отзывчивая на любое движение кисти, что не оставляет равнодушным ни ребенка, ни взрослого.

И еще один плюс — скорость высыхания работ, ведь это тоже очень важно. Акварелью можно писать в студии, быстро разложить материалы для рисования дома или взять с собой на природу, чтобы легко и быстро делать пленэрные зарисовки.

А еще акварель отлично сочетается с другими материалами: акрилом, гуашью, карандашами, линерами и даже маслом! Акварелью можно работать практически во всех живописных и графических жанрах. Мы тоже на занятиях используем смешанные техники, в частности в курсе скетчинга, где выполняем зарисовки с помощью линера, белой гелевой ручки или белил (гуаши) и акварели.

Тогда зададимся вопросом: почему же акварель считается самой сложной техникой? Ведь у нее столько плюсов, перечисленных выше? Ответ вы получите сами, начав работать акварелью вплотную — именно те свойства, которые придают акварели популярность, делают ее нетерпимой к ошибкам, непредсказуемой к результату. Вы заметите, что, высыхая, ваш акварельный рисунок проявляет все ваши неловкие мазки и заливки, грязь и потертости. Именно поэтому многие художники предпочитают работать в покровных техниках — маслом, темперой, акрилом или гуашью — где каждый свой агрех легко исправить, перекрывая следующим слоем или просто стирая неудавшиеся работы.

В акварели каждый раз придется брать новый лист акварельной бумаги. Поэтому сразу оговорюсь — чем раньше вы начнете работать на хорошей бумаге, тем быстрее у вас начнут получаться хорошие результаты.

Хотя для первого знакомства с красками и выполнения живописных работ по-сухому небольшими заливками вполне подойдет обычная учебная акварельная бумага плотностью 200 г/м3.

Поговорим о материалах подробнее.

Фото 1. Городской этюд с тюльпанами. 2017,

(по курсу С. Курбатова)

Краски

Даже для первого знакомства большинство художников-преподавателей рекомендуют приобрести профессиональные акварельные краски, я не являюсь исключением. Такие краски существенно отличаются от своих дешевых аналогов качеством изображения: заливки, выполненные ими, красиво ложатся и легко растекаются на бумаге. Я предпочитаю на уроках работать с красками в кюветах: намного проще объяснить ученикам какую краску взять для получения смесовых оттенков, выполнения заливок или отдельных мазков. Краска в тюбиках существенно осложняет процесс — ее я использую для больших работ, особенно выполняемых по — мокрому на хлопковой бумаге.

Бумага

Как я говорила выше, результат работы во многом зависит не только от качества взятых красок, но и от качества акварельной бумаги.

Советую покупать понемногу разной бумаги, чтобы попробовать каждую и выбрать ту, что подходит лучше всего для ваших целей. На занятиях углубленной акварели в студии мы остановились на китайской 100-% хлопковой бумаге baohong. Для работ используем ту сторону, где проявляются водяные знаки — особенно в технике «по-мокрому» получаются красивые эффекты. Но мне нравится и обратная сторона бумаги, часто я использую для черновиков или показа упражнений на уроке вторую сторону забракованных мною работ. Оптимальная плотность бумаги для начинающих — 300 г/м3. Для работ в смешанных и графических техниках мы используем бюджетные варианты акварельной бумаги, преимущественно целлюлозу или целлюлозу с добавлением хлопка.

Палитра

В качестве палитры можно использовать любую плоскую поверхность белого цвета, не впитывающую воду. Я не люблю для палитры брать листы бумаги, потому что часть пигмента оседает на них, а работа утрачивает из-за этого яркость и становится бледнее. Хороши для работы керамические или пластиковые палитры. Я использую краски в пластиковых коробках, в них есть встроенная палитра, это очень удобно, особенно при передвижении и работы на пленэре.

Кисти

В работе акварельными красками чаще используют кисти с мягким ворсом, чаще всего беличьи. Но сейчас очень много качественных искусственных кистей или миксов — кистей со смешанным ворсом. Идеально подходят для выполнения акварельных работ каллиграфические китайские кисти. У них острый кончик, который так важен для написания точных деталей.

Конец ознакомительного фрагмента.