Этномодернизм в знаковой вышивке Зейналхана и Ботакоз Мухаметжан

Шайзада Тохтабаева, 2020

Очерк посвящён творчеству профессиональных художников прикладного искусства Казахстана – Зейналхана Мухаметжана и его дочери Ботакоз, занимающихся вышивальной живописью. Зейналхан Мухаметжан является автором уникального технико-декоративного приёма – использование нитей и тамбурного шва в качестве основного способа художественного выражения изобразительных образно-семантических идей. Творческие поиски художника основаны на переплетении уникального этнокультурного наследия и авторской фантазии. Вдохновляющими факторами для Зейналхана стали как народное богатство красок, орнамента, знаковости (шифры, коды), пронизывавших предметный домашний мир казахов, так и авторское художественное осмысление явлений быстро меняющегося мира. Продолжением мастерства Зейналхана Мухаметжана является творчество его дочери Ботакоз. Ботакоз использует приемы переложения в изобразительную плоскость романтических чувств, наполненных позитивными устремлениями, молодым темпераментом, поиском философского смысла красоты окружающей среды. Трактовка художественно-образных идей Ботакоз приобретает характер аллегорий, метафор, символов и знаков, угадываемых в круговороте ее линий, взаимодействиях цветовых пятен. Большинство ее полотен – абстрактные композиции в стиле модернизма. В очерке представлены иллюстрации работ художников с анализом произведений.

Традиционное вышивальное искусство казахов — неисчерпаемое по красочному многообразию, глубине и масштабности историко-философского содержания оказывает вдохновляющее воздействие на отечественных ремесленников и профессиональных художников прикладного искусства, среди которых заметное место занимает творчество Зейналхана Мухаметжана — члена Союза художников РК.

Зейналхан родился и прожил юношеские годы в Монголии. В детстве он часто наблюдал за матерью, которая искусно шила одежду, а из обрезков изготовляла тканевые мозаичные изделия құрақ. Художественное чутье мальчика во многом сформировалось под воздействием многообразия красок, ритмов геометрических узоров, образующих эти домашние мозаичные полотна. Жизнерадостность их образного строя приводила мальчика в восторг. Уже тогда Зейналхан, как носитель традиционной казахской культуры, впитывал визуальные образы произведений ручного творчества, смысловое содержание сакральных предметов, нормы этноэтикета, ценностные ориентиры казахов со всей органикой обычаев, обрядов и ритуалов. Словом он воспитывался в сопряжении всего кладезя народной мудрости. К этому фундаменту — мощному пласту казахской традиционной культуры Зейналхан добавил профессиональное образование, полученное в училище изобразительного искусства в г. Улан-Батор, которое закончил в 1978 г.

Некоторое время Зейналхан потратил на поиск своего творческого пути. Испробовав возможности дерева, глины, гобеленного искусства, Зейналхан никак не мог ощутить волнующего трепета при самопогружении в работу, что привело бы к полному удовлетворению от художественного процесса. Все это время в его подсознании постоянно пульсировала мысль о силе художественного потенциала многовековых традиций вышивального искусства казахов с его красочной декоративностью и мощью орнаментальной стихии.

В один из таких дней, наблюдая, в который раз, привычную бытовую сцену как жена Гульжай, поглощенная своими мыслями, уходила в мир традиционного вышивания, Зейналхан вдруг воскликнул: «Эврика!». Оказалось, что истина всегда была с ним рядом! Его пронзила мысль: «Какие же цвето-пластические возможности таит в себе обычный стежок нитью!» Ведь его можно сгущать, разряжать, давая дыхание полотняной основе, утончать либо утолщать нити. Если соединить воедино разные цвета нитей, то можно образовать потрясающее колористическое богатство. Стежок можно направлять в самые разные стороны, производя им головокружительную ритмическую игру. Художник понял, что именно вышиванием он сможет отобразить всю полноту фантазии, переполнявшую его сознание.

Конец ознакомительного фрагмента.