Создавай и продавай. Как заработать на своем хобби

Ольга Комарницкая (2024)

Ольга Комарницкая уже более 7 лет обучает и вдохновляет мастеров по всему миру, ее уроки по декору и декупажу помогли многим раскрыть творческий потенциал, преодолеть страх и начать зарабатывать. Неважно, чем вы занимаетесь: вязанием, перекраской мебели, декупажем, написанием картин — методы, описанные в этой книге, подойдут для любого вида творчества. Вы узнаете, как работать со страхами, которые мешают развиваться и выстроить бизнес на продаже handmade изделий, а также как рассчитать стоимость изделия, выбрать каналы продаж, определиться с ассортиментом и многое другое. Практические рекомендации, которые вы сможете применить сразу, рабочие методы, проверенные на личном опыте, никакой воды и историй «успешного успеха». Только безграничная любовь к своему делу! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

2

Когда пора продавать

Чем отличаются изделия на продажу

Я абсолютно убеждена, что продавать, впрочем, как и дарить, можно только качественные изделия, в противном случае репутация мастера может быть сильно испорчена. При этом не нужно виртуозно владеть разными техниками и иметь признание среди коллег.

Давайте разберем, что определяет успешные продажи изделий ручной работы и когда мастеру стоит задуматься о заработке на любимом деле.

Когда мы увлекаемся каким-то видом творчества, то получаем удовольствие от процесса и первых результатов. Со временем, оттачивая навыки и набираясь опыта, новой ступенькой роста становится создание изделий на заказ.

Создание изделий на заказ отличается от работы «для себя». В первом случае конечный результат должен удовлетворять потребности клиента, тогда как работа «на себя» — приносить удовольствие мастеру.

Нередко слышу такую фразу: «Я творец. Мне неважно, будет ли кто-то пользоваться изделием». Но чувства, которые испытывает мастер, когда работы не надо складывать в стол, когда ими любуются и хвалят, хотят купить — непередаваемы.

Я почти не встречала людей, которые получают удовольствие только от процесса и готовы выбросить вещь после изготовления. Большинство мастеров мечтает, чтобы изделия радовали людей, и это желание вполне понятно.

Создание изделий для кого-то — это безумно интересный процесс, открывающий новые возможности для реализации.

Основное отличие изделий, созданных на заказ или в подарок от изделий, созданных для себя — учет вкуса и потребностей других людей, а не только своих.

Скажу еще пару слов про дарение. Технически для мастера не имеет значения, в подарок вещь или на продажу. Иногда встречаю мнение, что дарить свои изделия — это вроде как и не продажа, якобы для подарочных работ и требования ниже, но я с этим в корне не согласна.

Изделия, созданные на продажу или в подарок, должны быть качественными и нравится владельцу.

На это есть две причины:

• низкосортное изделие портит репутацию — вместо стимулирования сарафанного радио мастер фактически лишает себя одного из каналов продаж и обретает дурную славу;

• подарки, которые не нужны людям — это проявления неуважения. Давайте честно: хотите ли вы получить в подарок то, что вам абсолютно не нравится, только потому, что это что-то сделано с любовью и создатель получил удовольствие от процесса?

Иногда я слышу от мастеров: «Подарила шкатулку/ шапку/мыло, а они, неблагодарные, не ценят, спрятали в шкафчик». На вопрос: «А задумались ли вы о том, что важно для человека, дарили ли изделия с учетом вкусов одариваемого?», я получаю такой ответ: «Нет, я сделала то, что мне нравится, но с душой».

Подарки — это всегда проявление заботы о человеке, учет его потребностей и вкусов.

Это не влияет на продажи

1. Мнение коллег

Новички часто ищут поддержки у более опытных мастеров — это естественный этап развития и в этом нет ничего плохого. Но для того, чтобы продавать свои изделия, признание вовсе не обязательно.

Поддержка — это хорошо, но всегда учитывайте несколько моментов:

• коллеги — ваши конкуренты, даже если вы считаете иначе. Со временем вы растете как мастер и те, кто еще вчера вас поддерживали, в какой-то момент начнут видеть в вас соперника;

• иногда мастера не позволяют себе продавать по каким-то личным причинам, возможно комплексам, но не прорабатывают их. В этом случае у человека может возникнуть чувство зависти и собственной нереализованности;

• даже опытные мастера не могут знать все. У них может быть другой вкус и иные взгляды на творчество, стиль и эстетику;

• существует простая человеческая зависть: вы можете быть успешнее, моложе, увереннее и этим раздражать некоторых коллег.

Несколько лет назад я сделала первую работу в стиле лофт, который тогда еще только набирал популярность. Изделие вызвало резкий негатив у некоторых коллег. Сейчас же этот стиль на пике и мои мастер-классы очень востребованы. Если бы я тогда прислушалась к критике: «Кому это ржавое надо» — то забросила бы перспективное и интересное мне направление.

Иногда коллеги дают необъективную оценку, исходя из личных целей, комплексов, опыта и вкусов.

2. Мнение близких

«Мой муж говорит, что это ерунда», «Сестра сказала, что такое не купила бы» — такое я часто слышу от мастеров. Вам не нужно признание близких, чтобы начать продавать.

3. Какой-то особый авторский стиль и суперуникальность

Часто мастер откладывает продажи, так как «пока не наработал авторский стиль», но стиль — это вовсе не обязательное требование. Изделия могут быть как уникальными и авторскими, так и просто нужными вашей целевой аудитории.

4. Виртуозное владение несколькими сложными техниками

Конец ознакомительного фрагмента.