Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы

О. А. Лукьянченко

В книге представлены краткие биографические сведения о русских писателях, чьи произведения включены в учебную программу по русской литературе для средней школы. Словарные статьи содержат также сжатый анализ основных произведений каждого автора и материал для творческих заданий учащимся (сочинений, докладов, рефератов и т. д.). Справочник станет незаменимым пособием для учеников и абитуриентов при подготовке к экзаменам по литературе и при изучении основных тем школьной программы.

© О. А. Лукьянченко, 2024

ISBN 978-5-0064-4708-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

АХМАТОВА Анна Андреевна

Настоящая фамилия Горенко.

Родилась 11 (23) июня 1889 г. в поселке Большой Фонтан под Одессой.

Умерла 5 марта 1966 г. в Москве. Похоронена в поселке Комарово под Ленинградом (ныне Санкт-Петербург).

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Отец Анны Андреевны Ахматовой был отставным флотским инженером-механиком. Мать происходила из старинного дворянского рода. Фамилия прабабки по материнской линии была выбрана поэтессой в качестве псевдонима.

Детские и отроческие годы прошли в Царском Селе (ныне г. Пушкин Ленинградской области), вблизи Царскосельского лицея, в котором учился А. С. Пушкин. Духовная близость с великим русским поэтом возникла уже тогда и сохранилась на всю жизнь. Директором Царскосельской гимназии служил в те годы выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский, которого Ахматова считала своим учителем. В 1905 г. родители расстались, и мать с детьми переехала в Евпаторию, а затем в Киев. Там Аня Горенко окончила гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов. Еще будучи в Царском Селе, она познакомилась с начинающим поэтом Николаем Гумилёвым, а в 1910 г. стала его женой. После свадьбы побывала с ним в Париже (1910—1911) и в Италии (1912). В Париже ее поклонником и другом был великий итальянский художник Амедео Модильяни, оставивший несколько ее портретов. В 1912 г. у Гумилёва и Ахматовой родился сын Лев, впоследствии известный ученый-историк.

Стихи начала писать в 11 лет. Поэтический дебют состоялся в 1907 г. в парижском журнале «Сириус», издававшемся Н. С. Гумилёвым. Регулярные публикации начинаются в 1911 г., в русле созданного мужем литературного направления акмеизма, противопоставившего себя символизму.

Первый поэтический сборник «Вечер» вышел в 1912 г., тиражом всего в 300 экземпляров, и сразу сделал имя начинающей поэтессы знаменитым. Впоследствии она вспоминала: «Слава пришла сразу только к Хлебникову и ко мне». А после выхода весной 1914 г. второго сборника стихов А. А. Ахматовой «Четки» ее товарищ по цеху акмеистов Осип Мандельштам пророчески написал: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России». Несмотря на начавшуюся вскоре после публикации «Четок» первую мировую войну, популярность вошедших в него стихов была такова, что книга до 1923 г. имела 8 переизданий. Этот период характеризуется появлением у А. А. Ахматовой большого количества подражателей (их иронически называли «подахматовки»). Однако, вопреки пришедшей славе, личная жизнь Анны Андреевны не была безоблачной. В пору создания первых книг она тяжело болела туберкулезом, лишившим жизни двух ее сестер. Отсюда проистекали мотивы печали и смерти в стихах. Болезнь удалось преодолеть, но впереди ее ждало еще множество бед и несчастий.

В сентябре 1917 г. выходит третья книга стихов «Белая стая». Если ранние сборники поэтессы имели в целом камерный характер, разрабатывая в первую очередь любовную тему, то в «Белой стае» поэтическая манера автора меняется. В стихах звучат одические, пророческие интонации. Другая особенность этого сборника — все большее сближение с Пушкиным. Пушкинская биография словно соединяется с биографией самой поэтессы. В ее творчестве появляются открытые отклики на важнейшие события современности. Это первая мировая война и большевистский переворот октября 1917 г.

А. А. Ахматова не приняла пролетарскую революцию, но отвергла спасительную для многих эмиграцию. В итоге она пережила со своей страной все трагические события советской эпохи. В августе 1921 г. был расстрелян Н. С. Гумилёв. В начале 20-х гг. ее еще печатают: выходят две новые книги: «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне» — лат.) (1922). Однако после 1923 г. и до середины 30 гг. имя А. А. Ахматовой практически исчезает с читательских горизонтов. Она работает в библиотеке Агрономического института, изучает архитектуру Петербурга, жизнь и творчество А. С. Пушкина. Выходят работы о «Золотом петушке», «Адольфе» Бенжамена Констана и «Каменном госте».

Драма поэта заключалась не только в том, что ее перестали печатать. В этот период она не чувствовала в себе сил писать стихи. Объяснялось это как внешними обстоятельствами, так и внутренними причинами. Политика советской власти в области литературы предъявляла неприемлемые для свободного поэта требования «социального заказа», т. е. выполнения партийных установок в духе лозунга В. В. Маяковского: «Я всю свою звонкую силу поэта тебе отдаю, атакующий класс!». Но А. А. Ахматова служила не пролетариату, а русской и мировой культуре, истребление которой было одной из идеологических целей партии большевиков. Будучи поэтом-новатором, она опиралась на классические традиции, а классика в то время выходила из моды. Советские стихотворцы 20-х гг. увлекались формальными новациями. Все это было глубоко чуждо А. А. Ахматовой, стремящейся к самобытным достижениям внутри классической традиции, с опорой на классическую культуру. Внутренние же причины долгого молчания заключались в переработке и осмыслении небывалого жизненного опыта, приобретенного в послереволюционную эпоху, и были связаны с сомнениями в самой возможности существования поэзии при создавшихся условиях. Вот как писала об этом А. А. Ахматова в «Листках из дневника»: «Я никогда не улетала или не уползала из Поэзии, хотя неоднократно сильными ударами вёсел по одеревеневшим и уцепившимся за борт лодки рукам приглашалась опуститься на дно. Сознаюсь, что временами воздух вокруг меня терял влажность и звукопроницаемость, ведро, опускаясь в колодец, рождало вместо отрадного всплеска сухой удар о камень, и вообще наступало удушье, которое длилось годами».

Выстраданный опыт стал основой для нового периода в ее творчестве, начавшемся стихами 1936 г. Причем время это было крайне тяжелым и в бытовом, и в моральном отношении: с нищенскими условиями существования, арестом и заключением в сталинские лагеря сына Льва, расправой над многими выдающимися писателями, в числе которых были ее друзья. О трагедии народа она пишет тайно поэму «Реквием», которая будет напечатана лишь в период перестройки, после смерти автора.

Великая Отечественная война застала А. А. Ахматову в Ленинграде. Уже во время блокады, в сентябре 1941 г., ей удается вылететь на самолете в Москву. Оттуда она попадает в эвакуацию в Ташкент. Там, как и другие поэты, выступает в госпиталях, где читает стихи раненым бойцам. В 1942 г. стихотворение «Мужество» было напечатано в главной газете Советского Союза «Правде».

В июне 1944 г. А. А. Ахматова возвращается в Ленинград. Всеобщая радость победного 45-го совпадает для нее с пиком всенародного признания. Очевидцем выступления А. А. Ахматовой на одном из литературных вечеров, проходивших в Колонном зале Дома союзов в Москве, был поэт-фронтовик Давид Самойлов. Он вспоминал: «Выступало несколько поэтов. Но все ждали Ахматову… Я увидел на эстраде пожилую уже женщину, с седыми волосами, забранными в пучок, в темном платье с белой шалью, наброшенной на плечи, с какой-то необычайно важной «выходкой» и особенными жестами. Она читала неторопливо, низким голосом, напевно и внятно, читала величественно и с какой-то особой ответственностью за каждое произнесенное слово. Ее приветствовали долгой овацией. Весь зал встал. Потом передавали, будто Сталин, узнавший об этом, спросил? «Кто организовал вставание?»

И уже в начале 1946 г. появился грубый и оскорбительный доклад секретаря ЦК Жданова, а за ним последовало постановление ЦК «О журналах «Звезда» и «Ленинград», вышвырнувшее А. А. Ахматову из рядов советских писателей. И снова долгое десятилетие опалы и забвения.

Лишь в 1956 г., с наступлением хрущевской «оттепели», поэта восстанавливают в правах и до конца жизни она остается признанной хранительницей завета русской классики. В последние годы жизни публикуются «Поэма без героя» (1940—1962), «Путем всея земли» (1940), цикл «Северные элегии» (1945). Приходит не только всесоюзная, но и мировая слава. А. А. Ахматова получила престижную международную премию, почетное звание доктора Оксфордского университета.

Однако даже мировое признание ничего не значило для властителей Советского Союза и руководителей Союза писателей. Когда Анна Андреевна скончалась, на гражданской панихиде никто из них не присутствовал. А спустя двадцать с лишним лет после ее смерти 1989 год решением ЮНЕСКО был объявлен годом Анны Ахматовой.

Общая оценка творчества

А. А. Ахматова принадлежит к четверке великих русских поэтов двадцатого столетия, чье творчество начиналось в период серебряного века. Рядом с ней на пьедестале О. Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак и М. И. Цветаева. Ставшая одной из ярчайших звезд серебряного века, А. А. Ахматова затем на долгие десятилетия была отлучена от официальной советской литературы, пережила гонения и репрессии. И лишь на закате ее жизни, в период так называемой хрущевской «оттепели», ее поэзия стала возвращаться к читателю — с тем чтобы остаться с ним навсегда.

Вхождение А. А. Ахматовой в литературу было стремительным. Успех пришел к ней с первыми же публикациями. Дебютировав в 1912 г. книгой «Вечер», она получила высокую оценку от своего мужа Н. С. Гумилёва, который прежде советовал ей заняться танцами вместо стихов. А такой тонкий ценитель поэзии, как А. А. Блок, записал в дневнике, что стихи А. А. Ахматовой «чем дальше, тем лучше».

Два первых сборника стихов начинающего поэта: «Вечер» и «Четки» — были признаны образцовыми книгами любовной лирики. Само по себе это обстоятельство не является оригинальным: вся мировая поэзия в большей части сконцентрирована на теме любви. Но если женщина раньше выступала, так сказать, как объект любовных переживаний поэтов-мужчин, то с приходом А. А. Ахматовой она сама заговорила о своих чувствах. Это и было новым и непривычным, что привлекло к А. А. Ахматовой внимание читателей. «Я научила женщин говорить…» — поставит она себе в заслугу. Особенностями ее поэзии является разговорный характер языка, умение черпать вдохновение в самых прозаических предметах. Об этом сказано в ее ставшем крылатым четверостишии:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Растут, как одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда…

Любовная лирика А. А. Ахматовой отличается тонкостью чувств и глубиной переживаний. Однако для выражения их поэт находит новые средства. Так, важной приметой ахматовской поэтики становится передача душевного состояния лирической героини через какой-то внешний жест, бытовую подробность. Вот, например, в стихотворении «Песня последней встречи» рассказано о предстоящей разлуке с любимым. Как же передана острота переживаний героини?

Так беспомощно грудь холодела,

Но шаги мои были легки.

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Изображена целая гамма чувств. Это и страх перед разлукой, и попытка скрыть глубину своих чувств за внешней собранностью и сдержанностью. И, наконец, самая существенная деталь, показывающая всю напряженность переживаний: надетая не на ту руку перчатка. Все это обеспечивает мощное эмоциональное воздействие на читателя.

Изысканность и утонченность стихов А. А. Ахматовой не противоречили народному складу ее сознания и песенной силы. Патриотический пафос ее поэзии особенно громко звучал в эпохи социальных потрясений и народных бедствий. Уже в революционную эпоху после 1917 г. она четко определяет свое место среди тех, кто готов разделить с народом все горести и скорби. Когда многие представители русской культуры пытались найти спасение от ужасов революционного террора в эмиграции, А. А. Ахматова писала:

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда…»

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речь недостойной

Не осквернился скорбный дух.

Сделав свой выбор, А. А. Ахматова стоически выдержала жесточайшие личные трагедии, выпавшие на ее долю в стране победившего социализма. Был расстрелян ее бывший муж, выдающийся поэт Н. С. Гумилёв. Попал в сталинские лагеря их сын. Сама она в послевоенные годы подвергалась унизительной травле после драконовского постановления 1946 г. «О журналах «Звезда» и «Ленинград», лишившего ее возможности общаться с читателем. Осуждая тех, кто поставил страну в положение, «когда улыбался только мертвый, спокойствию рад», она сливается с многотысячной массой людей, у кого «опадают лица… из-под век выглядывает страх». Она с полным правом могла написать:

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Во всю мощь гражданственное начало поэзии А. А. Ахматовой прозвучало и в годы Великой Отечественной войны. В стихотворении «Мужество» она создала величавый образ Матери-Родины:

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах.

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова, —

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесем,

И внукам дадим, и от плена спасем

Навеки!

Вскоре после ухода А. А. Ахматовой из земной жизни известный литературовед В. Жирмунский писал: «Время от ее вступления в литературу до наших дней превышает число лет, прошедших от смерти Пушкина до начала русского символизма. Это целая эпоха, обозначенная в жизни страны и всего человечества величайшими историческими сдвигами и потрясениями… А между тем связь поэзии Ахматовой с традициями прошлого не отягчает ее творчество ненужным балластом времени; напротив, делает ее живой и нужной для современного читателя».

Творческие задания

— Определите, какое влияние на развитие юной А. А. Ахматовой оказали жизнь и учеба в Царском Селе?

— А. А. Ахматова и Н. С. Гумилёв: личные отношения и творческое содружество.

— Определите своеобразие любовной лирики А. А. Ахматовой.

— А. А. Ахматова и революция 1917 г. в России.

— Отношение А. А. Ахматовой к Пушкину.

— Определите, какие общественные и личные события лежат в основе поэмы А. А. Ахматовой «Реквием».

— Обоснуйте свою оценку слов О. Э. Мандельштама, сказанных о ранней А. А. Ахматовой: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».